July, 2021
Author: Franz Ferrer
MIM, short for Made in Mexico, did its first music event in a beautiful hacienda in Chihuahua, Mexico. The event organizers Yaya Batista and Pollo Villasenor, are music enthusiasts that had been creating amazing events in Mexico. Their past events includes Monolink, Satori, among others.
The young entrepreneurs decided to start a project that is exclusive for Mexican DJ's. Their first event, was a total success.
Espiritu, with a desire of sharing more cultural events, worked with them to create a gallery exhibiting the trending artists of the city of Chihuahua.
Here's the tea!
]]>July, 2021
Author: Franz Ferrer
MIM, short for Made in Mexico, did its first music event in a beautiful hacienda in Chihuahua, Mexico. The event organizers Yaya Batista and Pollo Villasenor, are music enthusiasts that had been creating amazing events in Mexico. Their past events includes Monolink, Satori, among others.
The young entrepreneurs decided to start a project that is exclusive for Mexican DJ's. Their first event, was a total success.
Espiritu, with a desire of sharing more cultural events, worked with them to create a gallery exhibiting the trending artists of the city of Chihuahua.
Here's the tea!
MIM:
Un estado grande en cultura prehispánica, secludo a miles de kilómetros de otras diversidades.
Dicen por el mundo que algo le ponen al agua de Chihuahua, ya que su gente recia y sonadora,
demuestra pasión y presencia en el medio del arte, música y moda. ¿También eres de Chihuahua?
Con semejante sangre digna de admiración, y junto con esta deliciosa muestra musical curada por Made in Mexico, hoy, Espiritu Culture presenta una pequeña muestra de talento visual de artistas emergentes de nuestro estado.
¡Disfrútalo!
Artistas
Fernando Barba
Fernando Barba de la Garza, nació en la ciudad de Chihuahua México el 14 de octubre de 1995, desde temprana edad se despertó en él su amor por el arte.
A través de los años ha desarrollado un lenguaje pictórico con el que plasma la relación que existe entre la naturaleza y lo humano además de la delgada línea entre la realidad y los sueños.
“Las composiciones que hago surgen de sueños, existen momentos en los que esas imágenes aparecen en mi mente y me es inevitable plasmarlas, estos sueños se nutren de la vida y la vida, de los sueños. La manera más sincera para compartir esto que pienso es por medio del arte”
Sus composiciones incorporan a la figura humana, animales y paisajes etéreos, con estos elementos de la naturaleza y simbolismos crea escenas surreales en donde nos podemos ver identificados.
Natalia Murga
Natalia Murga, artista mexicana nacida en Chihuahua en 1989. Soy una mujer que a través del arte busca conectar con los demás de una manera mágica y transformadora, es por eso que decidí comenzar a pintar a la edad de 23 años de forma autodidacta, luego comencé mi formación académica como; Maestría en diseño gráfico e ilustración (CDMX – CUMP), Taller de mural al fresco (Oaxaca – Espacio Artístico Xicoténcatl), Taller de xilografía Japonesa (Oaxaca – IAGO) Taller de arte terapia (Chihuahua – La nave)
En mi obra me gusta expresar la libertad e imaginación sin límites en un estilo único y vibrante, teniendo como influencia el Surrealismo Mágico, el arte Kitsch, el arte urbano, entre otros.
Cada pieza la trabajo con combinaciones de las frecuencias Solfeggio, ejemplo; 630Hz + 852Hz.
Busco hacer arte que sane, que libere, que equilibre dualidades y armonice los espacios. Arte que te reconecte con tu niña/o interno (ahí donde la genialidad se encuentra).
Andrea Castro // Qohen
Andrea Castro Castañeda nació en la Ciudad de Chihuahua, Chihuahua el 11 de noviembre de 1994. Desde chica ha estado en formándose en clases de arte, estudió en la Universidad Anáhuac de Querétaro y en Lone Star college en Houston, Texas.
Por medio de colores y formas se pueden transmitir toda clase de ideas, lo importante es siempre recordar que “toda la magia que vemos está en nosotros mismos” (Andrea Castro Castañeda).
Qohen es creación propia de Andrea, dio lugar a que las obras del artista tuvieran un gran reconocimiento a su nombre y su trabajo laborioso, único y creativo, es un arte completamente polisémico así que el espectador es el que le da su propio significado a el arte conforme a su propia percepción. Andrea creó su propia marca de ropa, en la cual expresa su propio mensaje, el cual transmite la aceptación de nosotros mismos, nuestro demonios, las cosas buenas, las tibias, las raras y todas nuestras versiones ya que “la vida es sentir y ser completamente nosotros mismos en cada etapa o faceta por la que pasemos” (Andrea Castro Castañeda), el arte ha sido su manera más poética, bonita y nostálgica de transmitir lo que siente y aprende de sí misma y de la vida. Para Andrea todas las partes oscuras de nosotros son igual de hermosas y valiosas que las partes brillantes, todas juntas crean la armonía de lo que nos hace ser únicos como personas.
Alan Masi // Happy Pipol
Alan Masi (Chihuahua, 1994) es un apasionado diseñador industrial mexicano con una perspectiva global hacia el diseño. Se graduó de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Escuela Nacional de Arquitectura, Arte y Diseño — Tecnológico de Monterrey; cuenta con especialidad en Brand Development and Business Innovation — Orion Technology Park ITESM
“Mi visión está basada en crear propuestas contemporáneas de diseño consciente, útil, atemporal y trascendente” Alan
Su trabajo ha sido seleccionado y exhibido en: Contemporary Art/Design fair Zona Maco (México) & Slice of life - Gallery & studios (Vancouver, BC. Canada)
Happy Pipol Studio promueve un mensaje fuerte y único con el fin de crear conciencia sobre el uso totalmente recreativo y no destructivo de Cannabis en México y en el mundo.
Somos una comunidad internacional de mentes creativas operando en México y Canadá creando puentes de innovación por medio del diseño, música, arte y tecnología con el fin de impulsar la industria creativa.
Nuestras piezas son hechas a mano por artesanos en colaboración con diseñadores mexicanos, tomando como punto detonante y de inspiración Memphis Design
Francisco Álvarez // Espiritu
Francisco Álvarez Ferrer nació en la Ciudad de Chihuahua, el 28 de abril de 1993. Su interés en el arte y arquitectura han sido participes en sus obras de curación de textos historiográficos al igual que el desarrollo de productos de impacto social. Francisco estudio una licenciatura en arquitectura en Texas Tech University y una maestría en arquitectura y desarrollo de bienes raíces en University of California, Berkeley.
Su proyecto Espiritu Culture, en colaboración con Oscar Yapor, ha sido una obra de trabajo social con artesanos de regiones marginadas de México. Independientemente, Francisco ha trabajado en proyectos de arquitectura teórica. Actualmente esta trabajando en el desarrollo de la historia del huarache artesanal Mexicano, bajo la publicación “Kwarachi.”
Oscar Yapor // Espiritu
Oscar Yapor nació en El Paso, Texas el 20 de julio del 1993 y vivió en Chihuahua toda su vida temprana. A los 17 años, al comenzar la universidad en Colorado State University estudiando Ingeniería Industrial y de Sistemas, Oscar encontró una manera de fusionar su amor al arte y la álgebra al desarrollar imágenes basadas en curvas y líneas de ecuaciones en un plano cartesiano usando Matlab como software de diseño. Desde temprana edad mostró habilidad e interés hacia las ramas de la ciencia y matemáticas y por otro lado a la música y el arte. A sus 22 anos se encaminó junto con Francisco Alvarez en la creación de Espiritu, donde utilizó sus talentos natos en ciencia para mejorar los productos artesanales, fusionando la ciencia e ingeniería en productos artesanales, nació una pasión por el arte. Su medio de expresión ha sido en el calzado. Oscar junta su pasión por el arte y la ciencia en un producto deingeniería ancestral, el huarache.
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Want to start living a healthy lifestyle but lack a certified holistic health coach to guide your transformation? Yovana Mendoza has over 1 million people who follow her for this exact reason. Yovana is a Latina blogger who uses her Instagram, blog, and Youtube channel to let people peek into her health journey that started in 2013 when she quit alcohol and started living healthy and sober. Her feed is full of delicious recipes, effective workouts, and daily tips to keep you motivated in your health journey.
If you want to laugh-out-loud as you scroll through your feed, follow this hilarious Venezuelan comedian, TV writer, and actor. She posts clips of her stand up, videos she’s done for comedy central, some of her clever tweets, and of course, some random Tik Toks. Through her bilingual comedy, she proves just how funny Latinx comedians can be.
For your daily dose of aesthetically pleasing content, follow Mariana. Her neutral-toned, and minimalist feed features delicate jewelry, statement heels, elegant living spaces, and romantic beach shots.
She even has her own online store where you can shop for pieces that are featured on her Instagram.
Elizabeth Acevedo is an award-winning Afro-Dominican-American author. She writes about the lives of immigrants and her own experiences; she even dabbles in poetry and shares a bit of on her feed. Giver her a follow for updates on her tours, empowering words for women, and pictures of her life as a Latina writer.
This Tejana award-winning blogger and author of two cookbooks was called the best chef of the Southwest by Southern Living Magazine. On her Instagram and blog, Vianney serves up deliciously comforting Tex-Mex and Mexican classics, she also adds her own spin to classic Mexican cocktails.
Vianney infuses her recipes with Latinx culture and shares the history and inspiration for each dish and cocktail.
This Afro-Latina with roots from Puerto Rico and Bolivia serves up looks and strikes poses on the daily. She has a busy modeling career and has recently worked with Covergirl and Pantene because of her striking Latina beauty. She also has an Etsy shop and beauty blog where she dishes on all things beauty.
Her movement labeled “Brown Badass Bonita” sets out to empower “badass mujeres” and encourage Latinx self-love. She’s proud of her Latinx culture and as an activist, uses her platform to encourage Latinas to use their voices and be heard.
Currently a fashion columnist for Revista Mujer and Texas en México, Yayis is an up-and-coming Texas fashion star. On her Instagram, she is a jack of all trades: she puts together stellar high fashion and ready-to-wear outfits, she models her clothes, she’s a talented makeup artist, and makes professional cakes. All of this is presented in fun videos and stunning posts you’ll need on your feed. ]]>That being said, Mexico’s music scene is as diverse as its people. It churns out music of any genre you can imagine- classical, jazz, indie pop, punk rock, folk, and so much more.
Many contemporary Mexican musicians draw influence from the country’s folk roots, which encapsulate a beautiful blend of indigenous and European musical styles. There are hundreds of subcategories of traditional Mexican music, with the very nature of each one differing from region to region. It would be practically impossible to list them all, but here’s just a quick handful of Mexican music styles you should know.
Rancheras
Drawing on traditional folk music, rancheras originate from ranches in Mexico’s countryside. Rancheras are played on acoustic instruments, and the singer’s long, drawn-out tones are often accompanied by fiddles and trumpets. They are an unmistakable icon of Mexican culture. (Ever heard Cielito Lindo?) Written with themes of love, patriotism, and nature, rancheras are known for brimming with raw emotion, be it happy or sad. Notable artists include Vicente Fernandez and Chavela Vargas.
Corridos
The word corrido doesn’t actually refer to a genre of music, but rather to its content. The corrido is almost like a poem, forming a musical narrative that weaves old legends and love stories into a ballad. It always tells a story. They rose to popularity particularly during the Mexican War of Independence and the Mexican Revolution, romanticizing patriotic figures of the time. They are still incredibly popular today, now used to tell stories about, well, anything! Corridos traditionally have Spanish lyrics, but have been adopted by musicians of all cultures. Notable artists include Jose Alfredo Jimenez and Beatriz Adriana.
Cumbia
While cumbia is Colombian in origin, the genre really started to take off in the mid-20th century. Mexicans loved cumbia so much that multiple entirely unique subgenres formed out of its popularity, with the most famous being la cumbia sonidera. Characterized by its iconic use of the guacharaca (a percussive instrument), cumbia sonidera (also known as Mexican cumbia) is now an intrinsic part of Mexican culture. Notable artists include Selena and Los Ángeles Azules.
Banda
Banda music originated from central and southern Mexico and dates back to the middle of the 19th century. This genre is characterized by its heavy use of brass instruments (like tuba and trumpet), along with heavy booming percussion. Accordions are also common. The classic rhythm of banda music is derivative of the German polka, as Mexico saw a wave of German immigrants in the 1800s. Notable artists include Jenni Rivera and Joan Sebastian.
Mariachi
Contrary to popular belief, mariachi does not refer to a genre of music, but rather to the ensemble that plays it. Complete mariachi groups have at least twelve members and consist of violins, trumpets, guitars, vihuelas, and guitarróns. It is common for the members to take turns singing lead and backup vocals. Mariachis play many different types of Mexican music, including those listed above. They are easily recognizable by their intricate charro outfits and hats. Mariachi Vargas is a world-renowned ensemble that’s been active since 1897- They’re currently in their fifth generation of members.
Mexican Pop
Mexico has always produced pop music, but its popularity boomed globally in the 1990’s thanks to artists like Luis Miguel and Thalía.
Perhaps the most iconic artist out of Mexico, Juan Gabriel is acclaimed worldwide for his skillful songwriting, heartfelt Spanish lyrics, and ability to perform a diverse set of styles including folk pop, ranchera, bolero, classic pop, mariachi, and banda.
The rich history and traditions of Mexican culture continue to inspire pop artists even today. Musicians like Mon Laferte and Natalia Lafourcade are known for nodding to their Mexican heritage. By using classic cultural visuals and taking influence from many of the styles listed above, they demonstrate that the legacy of Mexican music is a beautiful tradition that just keeps on giving. ]]>